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Come si preparano:

sbucciate le patate, tagliatele a cubetti piuttosto piccoli e delle stesse dimensioni, conditele con un trito grossolano di salvia e rosmarino, con aggiunta di semi di peperoncino (o peperoncino in polvere) e aglio tagliato a metà in verticale (così da più sapore ed è più facile ritrovarlo se volete eliminarlo) e versate il tutto in una padella antiaderente, della quale avrete velato il fondo con dell’olio extravergine d’oliva.
Cuocete a fiamma bassa e con il coperchio per almeno 15′. Da questo momento controllate di tanto in tanto dando anche una mescolata.
Alla fine scoperchiate, salate e alzate la fiamma per una veloce tostatura finale.

Buon appetito

da un’idea di Vita da precisina

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Lo spettacolo è la riduzione teatrale “autentica” dell’omonimo film di Marco Bellocchio e racconta la storia di una famiglia di 4 fratelli governati e oppressi dalla madre (Giulia Weber) che dedica tutte le sue energie e le sue attenzioni a Leone (Giovanni Calcagno), figlio pazzo.
I fratelli subiscono passivamente l’oppressione della madre, vivendo una vita alternativa quando la madre e Leone dormono. Alessandro (Pier Giorgio Bellocchio) e Giulia (Ambra Angiolini) subiscono l’autorità di Augusto (Fabrizio Rongione) che è l’unico a lavorare per la famiglia e di fatto a vivere una vita autonoma dalla famiglia e che ha una relazione affettiva con Lucia (Aglaia Mora).
Il torpore familiare viene scosso allorquando Alessandro sblocca la situazione di stallo e dà una sferzata all’opera fino a quel momento decisamente soporifera. Gli eventi si susseguiranno a volte attesi e scontati, altre improvvisi, ma senza alzare definitivamente il livello dello spettacolo che non mi ha entusiasmato. Non ritengo lo spettacolo brutto, ma mi aspettavo di più.
L’unica eccezione è quella di Giovanni Calcagno (Leone), che recita decisamente meglio di tutti e lascia il segno.

Non posso fare confronti con il film perché non l’ho ancora visto.

“Perché dopo 44 anni ho pensato a una versione teatrale de I pugni in tasca? In tutti questi anni mi sono state proposte varie riduzioni teatrali del film, ma in nessuna mi pare vi fosse un’idea nuova, un tentativo almeno di fare del film un’altra cosa, di reinventarlo almeno un po’. I dialoghi originali erano fedelmente riassunti col solo scopo di contenere la rappresentazione dentro la casa, cioè il palcoscenico a scena unica. Le azioni poi erano le stesse e si svolgevano in quei tempi lontani, prima del ’68 ecc ecc. Ho rinunciato senza troppa fatica, perché gli stessi autori di quelle “riduzioni” non erano veramente convinti e neppure tanto entusiasti. Ora che la possibilità di portare a teatro I pugni in tasca diventa concreta, per la disponibilità di Stefania De Santis, regista che stimo molto e con cui lavoro, per la possibilità di un cast molto originale, per l’interesse di un produttore teatrale, Roberto Toni, che non ha bisogno di referenze, tocca a me scrivere il copione e sperare di non cadere negli stessi errori che ho trovato nelle versioni teatrali che ho letto finora.
I pugni in tasca deve innanzitutto rinunciare alla sua fama di film preannunciante il ’68, il film della rivolta contro le istituzioni, la famiglia, la scuola, la religione ecc ecc. È vero che il film girò il mondo divenne un film di culto e colpì molti giovani, ma è acqua passata, nessun rimpianto, nessuna nostalgia. Io oggi penso a I pugni in tasca come a un dramma della sopravvivenza in una famiglia dove l’amore è del tutto assente. Si vive in un deserto di affetti senza nessuna prospettiva per il futuro, una situazione di immobilità assoluta che fa pensare a un carcere o a un manicomio senza speranza di guarigione, rieducazione, riabilitazione, rinascita ecc ecc. Manicomio o carcere interiori perché non ci sono sbarre e le porte sono aperte. Ogni fratello cerca a suo modo di sopravvivere, tranne il fratello apertamente folle che urlando ricorda continuamente il suo passato, la sua rabbia, il suo odio, il suo dolore. È una famiglia in cui c’è una madre che sembra buona, caritatevole (la “santa” de L’ora di religione), ma che in realtà imponendo a tutti i fratelli la pazzia terrorizzante del primogenito coerentemente con i principi della sua religione educandoli alla sottomissione e alla rinuncia alla sofferenza li ha ridotti ad essere come degli animali notturni che escono e si muovono soltanto quando il pazzo dorme (un po’ come l’orco della favola). E perciò annoiati sfaccendati non fanno nulla, sprecano così la loro giovinezza. Non lavorano, non studiano, inventandosi una malattia organica che li obbliga all’inattività, all’ozio, assecondati dalla madre (il padre è del tutto assente. Fuggito, morto in guerra?), l’unico che lavora è Augusto il quarto fratello che amministra male un patrimonio terriero che rende poco e permette alla famiglia una vita confortevole ma senza alcun lusso. Immobilità, inerzia, ripetitività. Ma come in tutti i drammi ad un certo momento Alessandro farà una cosa. Le continue fantasticherie a cui si abbandona tutto il giorno quasi per caso gli offriranno una possibilità concreta. La possibilità di compiere un delitto. Si accende un motore e da quel momento la sua vita prenderà velocità e come nell’apprendista stregone il guidatore perderà ogni controllo e finirà per sfracellarsi. Se i due delitti devono rimanere anche nella versione teatrale (rappresentati fuori scena?) è chiaro che immaginando una scena unica seppure in una struttura complessa molte azioni così efficaci nel film (pensiamo ai dettagli, ai primi piani, al gran ritmo del montaggio) devono trovare degli equivalenti teatrali e per esempio anche i tempi delle varie azioni saranno a teatro più lunghi, più reiterati, più esasperati, il ritmo cinematografico sarà sostituito da una tensione che poi di volta in volta esploderà in un gesto clamoroso. Niente di noioso ma lo stesso tempo (immagino una rappresentazione che corrisponde al tempo medio di un film o anche meno) con un altro battito (riutilizzando le stesse musiche di Ennio Morricone).
Nel dramma la famiglia, che le istituzioni dello Stato e della Chiesa continuano a sostenere come cellula fondante della società, dovrebbe essere rappresentata come un relitto, una zattera in balia delle onde, che prima o poi si schianterà contro qualche scoglio, e finirà per sempre.
Una tragedia? Un dramma? Poco importa. I delitti de I pugni in tasca, se si fa un minimo sforzo di immaginazione, possiamo leggerli o vederli tutti i giorni sui giornali e in televisione in cui immancabilmente i vicini di casa dell’assassino non riescono a spiegarsi come quella tal persona così normale un giorno improvvisamente abbia fatto una strage e poi, ma non sempre, si sia suicidato. (Marco Bellocchio – dicembre 2009)

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Teatro dell'Angelo

Dopo il grande successo ottenuto nella scorsa stagione con “In nome del Papa Re”, Antonello Avallone propone quest’anno la versione teatrale di un altro capolavoro di Luigi Magni, ambientato all’ombra della statua di Pasquino. Uno spettacolo che traccia con sarcasmo beffardo una spiritosa cronaca di avvenimenti pre-risorgimentali che i libri di scuola ignorano.

Uno spettacolo intelligente e divertente, aperto a più letture, un grande racconto popolare: amore, morte, politica, tradimento, sacrificio. Tutto misurato alla perfezione. Come il semplice ciabattino, in realtà il geniale, grande Pasquino (Manfredi), o il cardinale astuto e infido, che sembra Andreotti (Tognazzi), o la bellezza prorompente, da popolana romana, dell’ebrea Giuditta (Claudia Cardinale). Una grande commedia all’italiana, un alternarsi di risate e commozione. Chi non ricorda una serie di «chicche» come la scena della visita a Pasquino finto ammalato, o la «trasmissione» dell’eredità di Pasquino a un giovane inesperto, o l’arringa del frate (Sordi) alle masse tumultuanti: «Popolo, chi sei? ‘Na monnezza!».

In realtà “Nell’anno dei Signore” è stato un film sul Sessantotto, sulla libertà e l’oppressione, che Avallone, sulle scene, prova a far rivivere con rinnovata emozione,in occasione del 150° anniversario dell’Unità d’Italia.

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Scritta da Tracy Letts (Premio Pulitezer 2008), tradotta e ben adattata da Giampaolo G. Rugo, Killer Joe rappresenta una famiglia romana interpretrata da Andrea Ricciardi (il padre), Chiara Claudia (la seconda moglie), Alessandro Marveti (il figlio Cristian) e Patrizia Ciabatta (la figlia Dorotea – anche chiamata Doroty).
Cristian , divenuto spacciatore dopo un tentativo fallito di un’attività propria, chiede un prestito al padre per poter saldare una partita di droga sparita e salvare quindi la pelle. Ma l’unica soluzione che riescono ad escogitare è l’omicidio della madre per instascare i soldi dell’assicurazione. Francesco Montanari (killer Joe) viene assoldato per compiere l’omicidio ed entrerà a far parte della stessa famiglia. Prima esigendo Doroty come caparra per l’omicidio e …
I cinque attori sul palco funzionano bene e riescono a rappresentare bene l’idea di una periferia degradata e spogliata di interessi più elevati. La televisione è onnipresente, anche quando non viene effettivamente guardata, ed è perfetta per associarsi a personaggi che fanno i duri e si mostrano forti, ma che in realtà hanno paura di se stessi e
Siamo di fronte ad un thriller ben congeniato ed adattato che non disdegna alcuni elementi di apparente comicità che, oltre a divertire e sollevare il pubblico, ne mantengono l’attenzione per la scena. Questi elementi in realtà sono una sferzante ironia che fa vibrare l’intera rappresentazione, chiarendo che quella a cui si assiste non è certamente una commedia. In scena vengono utilizzati alcuni trucchi cinematografici che a mio parere arricchiscono la scena e la partecipazione dello spettatore a questo noir pulp che richiama molto i film di Tarantino, pur senza volerli copiare. E questo lo trovo un punto a suo favore.
Francesco Montanari interpreta bene il ruolo del commissario killer e rappresenta bene l’antipatia del personaggio.
Questo lavoro descrive molto bene come i personaggi, che rispecchiano la società attuale, cerchino escamotage o soluzioni apparentemente rapide, senza riflettere opportunamente su ciascun aspetto e sulle conseguenze.

Tutti gli attori sono molto bravi, ma tra tutti ho apprezzato molto sin da subito Patrizia Ciabatta che interpreta un ruolo non facile, riuscendo a trasmettere accuratamente la profondità del suo personaggio. Fino alla fine ci riserva molte sorprese ed è sicuramente il personaggio più ricco anche caratterialmente.

Ho avuto la fortuna di vederlo con alcuni Romani, che hanno potuto chiarirmi alcuni aspetti, principalmente linguistici, della rappresentazione che, altrimenti, avrei sicuramente perso.

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Ho ancora ottime speranze di diventare santo!

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To’ staj a chiede pure te, vero?

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